Alt-J
This Is All
Yours (2014)
Género: Experimental Rock
Productor: Charlie Andrew
Discográfica: Infectious Records
Esto sí que es
un álbum difícil de revisar. Que decir de este disco tan curioso? Para empezar
que sigue ligeramente la onda del primero (An
Awesome Wave) y explora otra variedad de sonidos y efectos tales como la
repetición “artificial” de coros que podemos escuchar al final de la “Intro” (muy
recomendable por cierto).
Tenemos aquí
otro ejemplar de LP que merece ser escuchado repetidas veces para poder
apreciar su contenido, a diferencia de su predecesor que me cautivo al
instante. Podemos relacionar con su antecesor esas largas e invasivas notas de bajo que
te hacen flotar (ejemplo: “Fitzpleasure”) y que
se agradece que sigan haciendo parte del “canon” del grupo, además del uso del
francés en algunas de sus temas.
Siempre
me es complicado hablar de las letras en la música, sobre todo en inglés donde
suelen usar metáforas y expresiones que pueden tener un significado que yo
desconozco. El misticismo de Alt-J
no ayuda mucho por lo que no me voy a arriesgar a malinterpretar el significado
de una de sus relatos. Sin embargo las dos o tres canciones que se salvan de la
regla hablan claramente de temas mujeriegos (como no). Destaco la de “Every Other Freckle”
y sus deseos fantasiosos.
En líneas generales This Is All Yours es magnifico
para flotar/delirar dependiendo de la canción y sin necesidad de
estupefacientes. A pesar del tono ritualesco de su música, se nota que estos chavales
se lo pasan bien haciendo lo que hacen, podemos ver esto en canciones como “Left Hand Free” y su
desvarío fiestero.
Llegando
a la octava canción “Hunger of the Pine”,
nos sorprende la colaboración de una voz femenina perteneciente nada menos que
a Miley Cyrus por si alguien tenía
curiosidad (a lo mejor se arrepiente ahora de saberlo) que presta frase de una
de sus propias canciones. Seguida de esta, recibimos más colaboraciones femeninas
(y mejores) de Lianne Havas y de Marika Hackman además de la
colaboración (no femenina esta vez) de Sivu
y Conor Orberst en la canción “Warm Foothills”.
Aunque puede ser un reto diferenciar quien está cantando a cada momento,
resulta ser la mejor balada del disco.
El
batería (Thom Green) sigue negándose a usar un
charles a favor del cencerro. Con el juego de sonidos que puede dar los dos
platillos juntos para este tipo de música es una pena
que no lo aproveche pero para gustos, colores. Joe Newman (cantante y guitarrista principal) tiene de apoyo unos
excelentes de coros que dan cuerpo a las canciones donde otros hubieran
rellenado con un simple riff de guitarra. Podemos sentir la energía que
desprende esto en canciones como “The Gospel Of John Hurt”.
En este disco
tenemos también la “continuación” de una canción del antiguo disco llamada “BloodFlood”. Esta
segunda parte, denominada de forma muy original “Bloodflood Pt II”,
nos ofrece un desarrollo no mejor pero diferente al la anterior con percusiones
sintéticas que parecen sacadas del dubstep. Sin embargo esto contrasta por
completo con la canción por ser de las más tranquilas del disco. Ya me diréis
cual de las dos partes preferisteis.
Categoría: Dale tiempo y acabarás disfrutándolo.
Canciones Recomendadas: “Intro”, “Every Other Freckle”, “Hunger Of The Pine”, “The
Gospel of John Hurt”
Si te gusto este puede que te guste: Alt-J - An Awesome Wave
AaRON - Birds In The Storm
Conclusión: Las próximas críticas serán al igual que esta para prepararme
para cierto festival...
Que te pareció a ti este
disco querido lector? Estaré encantado de conocer tu
opinión! Un saludo y
seguid sanos!
