sábado, 21 de marzo de 2015

Alt-J
This Is All Yours (2014)
Género: Experimental Rock
Productor: Charlie Andrew
Discográfica: Infectious Records

Esto sí que es un álbum difícil de revisar. Que decir de este disco tan curioso? Para empezar que sigue ligeramente la onda del primero (An Awesome Wave) y explora otra variedad de sonidos y efectos tales como la repetición “artificial” de coros que podemos escuchar al final de la “Intro” (muy recomendable por cierto).

Tenemos aquí otro ejemplar de LP que merece ser escuchado repetidas veces para poder apreciar su contenido, a diferencia de su predecesor que me cautivo al instante. Podemos relacionar con su antecesor esas largas e invasivas notas de bajo que te hacen flotar (ejemplo: “Fitzpleasure”) y que se agradece que sigan haciendo parte del “canon” del grupo, además del uso del francés en algunas de sus temas.

Siempre me es complicado hablar de las letras en la música, sobre todo en inglés donde suelen usar metáforas y expresiones que pueden tener un significado que yo desconozco. El misticismo de Alt-J no ayuda mucho por lo que no me voy a arriesgar a malinterpretar el significado de una de sus relatos. Sin embargo las dos o tres canciones que se salvan de la regla hablan claramente de temas mujeriegos (como no). Destaco la de Every Other Freckle y sus deseos fantasiosos.
En líneas generales This Is All Yours es magnifico para flotar/delirar dependiendo de la canción y sin necesidad de estupefacientes. A pesar del tono ritualesco de su música, se nota que estos chavales se lo pasan bien haciendo lo que hacen, podemos ver esto en canciones como “Left Hand Free” y su desvarío fiestero.

Llegando a la octava canción “Hunger of the Pine”, nos sorprende la colaboración de una voz femenina perteneciente nada menos que a Miley Cyrus por si alguien tenía curiosidad (a lo mejor se arrepiente ahora de saberlo) que presta frase de una de sus propias canciones. Seguida de esta, recibimos más colaboraciones femeninas (y mejores) de Lianne Havas y de Marika Hackman además de la colaboración (no femenina esta vez) de Sivu y Conor Orberst en la canción “Warm Foothills”. Aunque puede ser un reto diferenciar quien está cantando a cada momento, resulta ser la mejor balada del disco.

El batería (Thom Green) sigue negándose a usar un charles a favor del cencerro. Con el juego de sonidos que puede dar los dos platillos juntos para este tipo de música es una pena que no lo aproveche pero para gustos, colores. Joe Newman (cantante y guitarrista principal) tiene de apoyo unos excelentes de coros que dan cuerpo a las canciones donde otros hubieran rellenado con un simple riff de guitarra. Podemos sentir la energía que desprende esto en canciones como “The Gospel Of John Hurt”.

En este disco tenemos también la “continuación” de una canción del antiguo disco llamada “BloodFlood”. Esta segunda parte, denominada de forma muy original “Bloodflood Pt II”, nos ofrece un desarrollo no mejor pero diferente al la anterior con percusiones sintéticas que parecen sacadas del dubstep. Sin embargo esto contrasta por completo con la canción por ser de las más tranquilas del disco. Ya me diréis cual de las dos partes preferisteis.

Categoría: Dale tiempo y acabarás disfrutándolo.

Canciones Recomendadas:Intro”, “Every Other Freckle”, “Hunger Of The Pine”, “The Gospel of                                                John Hurt”

Si te gusto este puede que te guste: Alt-J - An Awesome Wave
                                                         AaRON - Birds In The Storm

Conclusión: Las próximas críticas serán al igual que esta para prepararme para cierto festival...
                     Que te pareció a ti este disco querido lector? Estaré encantado de conocer tu 
                     opinión! Un saludo y seguid sanos!




domingo, 22 de febrero de 2015

Coldplay
Ghost Stories (2014)
Género: Pop

Productor: Guy Berryman, Paul Epworth…
Discográfica: Parlophone

El que se esperaba un Viva La Vida or Death and All His Friends (sí, ese es el título del álbum) no encontrará lo que busca en este disco. Es más fácil disfrutar de este si sabes lo que te espera, y en este caso hablamos de un disco bastante tranquilo y spiritual. El proceso de grabación es como siempre más que impecable con este grupo. Al igual que en los anteriores, Coldplay tiene mucho esmero en los detalles y los pequeños matices que solo puedes percibir si escuchas una canción unas cuantas veces y con atención. En este disco por ejemplo aprovechan bien el uso de efectos de eco como en la primera pista del disco Always In My Head. Como consecuencia esto hace del sexto álbum bastante melancólico. Esto lo podemos percibir en las letras que hablan en su mayoría de la perdida de alguien querido y la dificultad de sobrepasar ese dolor. La ausencia de percusiones acústicas se hace notar: casi todo está compuesto por sintetizadores de percusión que favorecen a la parsimonia del disco.
Alguna canción se aleja de este tono nostálgico pero no de forma positiva como “A Sky Full of Stars que recurre a las técnicas del pop más básico. Típica introducción de piano con los conocidos 4 acordes usados de forma abusiva hoy en día, estribillo con una frase pegadiza y sin faltar el videoclip con gente tocando instrumentos que no suenan en la canción! En mi opinión podríamos esperar algo mucho mejor de ellos en lo que respecta a hits de pop.
Otra canción sale también de la norma, esta vez de mejor manera. La canción de la que hablo es la que pone nombre al disco, “Ghost Stories, que me recuerda un poco a “Cementeries of London (canción del mismo grupo) por su energía al usar en este caso una batería acústica. A pesar de ello tengo una pega personal que ponerle, y son las subidas de tono de la voz tan repentinas que dan la impresión que solo quiere demostrar que puede cantar muy agudo. Por lo general el disco es más que decente si lo que buscas es una escucha para relajarse o para música de ambiente. 

Categoría: perfecto para relajarse.

Canciones Recomendadas:Always In My Head”, “Magic”, “Midnight”, “Ghost Stories”

Si te gusto este puede que te guste: The xx – XX
                                                         Kings of Leon – Come Around Sundown
                                                        
Conclusión: No mucho que decir de este disco. El próximo sin embargo (el séptimo) supondrá  según el cantante el último disco de la banda (comparándolo con el final de Harry Potter). Si es eso cierto, esperemos que sea un final por todo lo alto!


PD: Para los fanáticos de portadas, el diseño de Ghost Stories ha sido realizado por la artista checa             Mila Fürstová. Echadle un vistazo a su obra si os ha gustado su resultado para la portada!


lunes, 2 de febrero de 2015

Nueva cuenta Spotify y listas de música!!!

Hola queridos lectores! He pensado este año en crear una cuenta de Spotify vinculada al blog donde crear listas de música y compartirlas con vosotros. En este articulo iré poniendo información sobre las diferentes listas que iré subiendo. También iré añadiendo canciones a estas con el tiempo si descubro alguna que encaje bien. Por desgracia, no todo (aunque casi) se puede encontrar en Spotify pero trataré de completar los huecos con versiones de las canciones que no encuentre (por ejemplo canciones de AC/DC o de los Beatles). También haré cada lista para diferentes tamaños (normal, grande y pequeña) para que todo el que no pueda escuchar música durante mucho tiempo pueda disfrutarla.
Podéis consultar la cuenta y sus listas con el hipervínculo o pegando este enlace en vuestro buscador de Spotify: spotify:user:dosdetresmonos

También podéis seguir mi pagina de DosDeTresMonos en Facebook para estar atentos a las últimas noticias del blog y de Spotify.

A continuación las diferentes listas y su descripciones:

-A Storm Is Coming: para los que se diviertan viendo rayos y truenos pueden disfrutar de esta lista al mismo tiempo. Tan caótica como la tormenta misma.

-Blog Recomendaciones: lista de canciones que recomiendo en cada articulo del blog.

-Feel The Road: música para la carretera con canciones cañeras y rápidas para los locos al volante.

-Freedom: No sé muy bien cual es criterio para esta lista sino canciones que considero reivindicatorias de la libertad en algún sentido.
PD: con esta lista me he dado cuenta de que el disco The Wall de Pink Floyd puede escucharse en bucle indefinidamente. Compruébalo tu mismo con la última y la primera canción!

-One Way Or Another: esta lista es un recopilatorio de diferentes versiones de canciones que a lo mejor no conocías. A lo mejor te sorprendes!

-Only Happy When It Rains: si os gusta tanto la lluvia como a mí, esta es vuestra lista. Eso sí, es un poco melancólica.

-Your Name Is..?: solo canciones con nombres de mujer, uno de los temas más usados en la música en toda su historia.

-2011: Recopilatorio de lo mejor de 2011 (o al menos lo mejor de lo que he escuchado). Dos o tres canciones por album dependiendo de si me gusto mucho o muchísimo y una canción por EP o single.

-2012: Creo que esta lo podéis adivinar vosotros solos.

viernes, 16 de enero de 2015

Foo Fighters
Sonic Highways (2014)
Género: Hard Rock

Productor: Butch Vig
Discográfica: RCA Records

Nunca antes se ha podido entender tan bien como en este disco el significado de sus letras, esto gracias al viaje que Dave Grohl y su banda ha relatado en 8 episodios documentales.
Ocho episodios, ocho ciudades americanas, ocho canciones y ocho historias que contar.
Básicamente la idea de Grohl ha sido de viajar a Chicago, Washington DC, Nashville, Austin, Los Ángeles, New Orleans, Seattle y Nueva York para grabar una canción en cada una de estas urbes y de paso conocer más sobre la historia de la música de esas aglomeraciones. A lo largo del viaje pasará por estudios de renombre como el Austin City Limits, El Rancho de la Luna o el Preservation Jazz Hall dónde conocerá a artistas de renombre como Zack Brown, Emmylou Harris, Billy Gibbons, Josh Homme, Joan Jett y muchos otros más que evito mencionar porque de otro modo este articulo se alargaría tres páginas. A través de ellos, Grohl plasma con elegancia su experiencia en las letras que ha escrito.

Pero hablemos del disco ahora. Al igual que en el anterior (Wasting Light), la banda se compone de 3 guitarristas, algo que me asustó temiendo que el disco estaría sobrecargado (cosa que ocurrió a pesar de ser un gran disco). En este disco, la música está bastante más equilibrada considerando que es un disco de hard rock. La energía que desprende es inigualable en temas como “Something From Nothing” o “The Feast & The Famine”. También nos sorprende con algunas de las colaboraciones como la de Joe Walsh (The Eagles) tocando el solo de guitarra de “Outside”. Es un disco bastante corto debido a todo el trabajo documental que tiene a sus espaldas y se echa en falta alguna que otra balada a parte de “Subterranean”, más aún si consideramos lo bien que Foo Fighters las concibe. Aun así el disco está muy bien estructurado y con una grandiosa canción final para concluir. ¡Como debe de ser!


Claro está, también tiene sus puntos negativos. Algunas colaboraciones están bastante desaprovechadas y casi imperceptibles, y sí, es posible que con todo el proyecto de los documentales estén intentando venderme la “moto”, algo descarado si la “moto” fuese mala. Pero en este caso no lo es, por eso este disco se posiciona en mi opinión como uno de los mejores del año 2014 ya finalizado. 

Categoría: De los inolvidables!

Canciones Recomendadas: Something From Nothing, The Feast & The Famine, Outside, In The 
                                            Clear, I Am A River…

Si te gusto este puede que te guste: Apocalyptic Love – Slash (feat. Myles Kennedy)
                                                         Cosmic Egg - Wolfmother

Conclusión: Se suponía que tenía que subir este articulo hace 3 semanas pero estas
                     vacaciones han sido muy “ajetreadas”. Feliz Navidad y año nuevo a todos con algo

                     de retraso!

viernes, 12 de diciembre de 2014

The Rapture
Echoes (2003)
Género: Dance-Punk

Productor: Tim Goldsworthy & James Murphy
Discográfica: DFA

Hace un par de semanas terminé la famosa serie conocida como Misfits que he disfrutado mucho viendo. Una de las cosas que siempre recordaré es su canción de introducción “Echoes” y por eso me he dicho que por qué no echarle un oído al artista de la canción y al disco de donde se encuentra esta última, y de paso, escribir sobre ello para hacer honor a la serie. Pues resulta que no ha sido tan buena idea. En ningún momento busco ofender a los amantes de esta música y mucho menos condenar el género, pero no llego a entender cómo se puede llegar a disfrutar música en la que el cantante desafina y hace gallos en sus canciones. No sé si este lo hace a propósito o nadie se lo dijo pero resulta bastante desagradable. La música en sí no está mal, es una mezcla de guitarras con bastante distorsión realizando melodías de música disco añadiendo a eso sintetizadores que dan un toque electrónico. El problema es que la mayoría de las canciones empiezan bien pero la estructura de estas se basa en repetir el mismo riff en bucle durante el resto de la canción (siendo esta la base del género no puedo reprochárselo a pesar que no me parezca entretenido). Las que se salen de esa norma simplemente son estropeadas por la voz. Incluso la canción Echoes (que es para mí la única buena del disco y en donde el cantante no la caga) tiene un final que a pesar de ser bastante gracioso, es una forma un poco fácil de concluir una canción.
Resulta decepcionante e incluso frustrante no poder disfrutar del disco por culpa del cantante.

Categoría: de los de un par de canciones y vas servido (en este caso de una sola).

Canciones Recomendadas: Echoes y me temo que ya…


Conclusión: Pues aquí acaba mi primera critica mala. Espero que no haya demasiadas de estas, pero no habría interés en hacer un blog sobre música entonces, no creéis?